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    记青年画家赵永夫画作清赏

    日期:2015-11-29 来源:名家艺术网 作者:赵永夫 点击: [点评] [挑错] [收藏] [打印]

    摘要信息:他的画如其人,一方面朴实无华,平易近人,画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。另一方面又总给人一种恬淡的倔强和逸气,淡泊明志,不事张扬,在自己的书画里注入了自我深湛的艺术才情、性情和水墨意境。他,就是赵永夫。 赵永夫 198...

      他的画如其人,一方面朴实无华,平易近人,画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。另一方面又总给人一种恬淡的倔强和逸气,淡泊明志,不事张扬,在自己的书画里注入了自我深湛的艺术才情、性情和水墨意境。他,就是赵永夫。

      赵永夫 1982年生于甘肃临洮,自幼酷爱绘画艺术。

      2003年至2006年,就读于天津美术学院中国画系。师从何家英、杨沛漳、霍春阳、贾广建等教授,研习工笔人物画及工笔花鸟画,现为甘肃省美术家协会会员,中国国画家协会会员。国家一级美术师。被聘为广东画院的特聘画师。文化部现代工笔画院画家。

      赵永夫曾经就学于天津美院,天津美院对当代画坛影响最大者莫过于人物和花鸟。作为人物和花鸟画家,赵永夫亦不例外,尤其受其师何家英、杨沛漳、霍春阳、贾广建影响颇深,画面不可避免的流露出天津人物和花鸟画风,但其迷人之处更在于其共性之外焕发出的个性光彩——与时俱进,古写今意。

      艺术表达的是画家的心境,赵永夫的作品富于写实,凭借天道酬勤的努力,依靠千锤百炼的经验和灵敏细腻的感觉,他对于控制画面、协调画面早已驾轻就熟。在解决了造型、色彩、构图等方面的问题后,接下来所要处理的便是意境问题。他以流畅飘逸的线条,精谨细腻的笔法,描绘着日常生活的所见所闻所感所想。

      他的小写意人物画,用笔老练、着色淡雅,美人与风景相得益彰,以写意的手法描绘风景,形意结合的手法描绘人物。寥寥数笔间,即将人物的喜怒哀乐表露无遗,虚实交错间透出一种世间沧海桑田,惟愿永恒保有人物形象的美好愿景。

      纵观赵永夫的工笔人物画,《江南》是其中的杰出代表作品。在一片苍郁的竹林中,两名面露淡淡感伤的女子席地而坐,一人弹奏古琴,另一人手持竹简阅读,几只鸟儿散落在竹林枝叶间,鸟声琴声、书香曲韵,在焚香的余烟冉冉中相映成趣……此情此景,煞是旖旎迷人。《江南》线条流畅飘逸,似行云流水一般;设色清丽典雅,自然脱俗全无艳俗之气。由此看出,赵永夫在线与形的结合、整体设色的把握、绘画艺术性的提炼中都开始形成自己的风格和面貌。因而《江南》在赵永夫的工笔人物画中具有无可替代的地位。

      生活是艺术的源泉,他深谙此道,为收集绘画素材,汲取绘画灵感而不惜四处奔波。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,身为80后的他,早已走遍祖国大江南北。回家时,他为家人邻居写生;创作时,他请同事好友当模特;为的是绘画技艺的千锤百炼精益求精,为的是那一腔热血不辜负光阴与理想。

      “琴棋书画”,一直是他梦想中的古代仕女标准形象。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。”闲暇之余,他弹琴陶冶情操,让一颗心在染染红尘中沉淀宁静。

      他曾说,黎明春晓前的万物复苏,宁静、唯美在自己心里一直是个很值得描绘的意境。此时此刻的所有成就,就像黎明春晓前的万物复苏,对于赵永夫来说不过刚刚开始。

      “含蓄如轻云蔽月,妩媚若薄雾萦花”。赵永夫最擅长仕女图.与小写意人物画形成鲜明对比的,是他的工笔人物画。

      —记青年画家赵永夫画作清赏(下)

      “含蓄如轻云蔽月,妩媚若薄雾萦花”。他的仕女顾盼生姿、婉转流莺;他的仕女大胆用墨、工写并用;他的仕女现代模特、古代韵味。他,就是赵永夫。

      他的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁,或从诗、或弹琴、或伫立,即便是观音、仙女也都气质非凡,这些形象总是给人一种优美而崇高的感觉,有着很高的美学价值。不是响亮的乐章,而是夜空中荡漾的一首首小夜曲,也不是欢腾的集体舞,而是在徐徐的乐声中翩翩起舞的婀娜少女,她们不是让你一目了然,而是在你玩赏这些形象中不断显现出它们美的含义。他塑造的仕女神情含蓄如轻云蔽月,其形象妩媚若薄雾萦花,这也是人们领略其作品的妙处感受。

      谈及赵永夫的工笔人物画,就不能不提到《梅园赏雪》。“白雪纷纷何所似?未若柳絮因风起”。下雪天中,红衣女子撑红伞,在小丫鬟的陪伴下看着梅花枝头上站着的一只鸟儿,显得是那么宁静恬美。观赏这副画作,春意悄然在心中绽放,似乎能感觉冬天不再寒冷,使人感受并珍惜世间的美好。在这副画作中,随处可见深浅不同的硃砂色,却以大面积的墨块为背景,形成了强烈的对比,以此衬托出人物的鲜活形象,辅以遍布各处的白色雪点调剂画面的颜色对比感,使得整幅画面达到浑然一体的效果。

      中国美术界持有一种观点,即今人做仕女图,远不及古代大家,原因在于没有环境,即使从文学作品的描述中来想象、查阅各种文献资料来复原,都无法想象被历史湮没了的那段封建王朝岁月,无法体现描会出历史上的那些女性的感情,她们的思想、爱情和家国观都和现代民主社会完全不同。今天能看到的只是大家的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》,但也只能从这中间窥看历史中的红颜情致。

      赵永夫则认为,今人做仕女图会更高一筹。今人所绘工笔仕女画在用笔、用色、章法、造型方面都应超越古人,浓丽的色彩,工细的勾染和准确的造型,大大提升了传统古典工笔仕女画的艺术品格,促使这一古老的艺术品种处于深刻的变革过程中。

      源远流长的中国传统文化,一直是赵永夫的创作源泉。他的作品人物,大多来自古代传统文学或古典文学作品。“媚眼含羞合,丹唇逐笑开。风卷葡萄带,日照石榴裙”、“脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠”、“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”……那一幅幅唯美逼真的画卷,表达的已不是个别人物表面上的喜怒哀乐,而是在诉说着一种时代变迁的沧桑与人生百态,让观赏者有如余音绕梁而回味无穷。

      然而,赵永夫并非简单地根据想象来创作作品人物。每当赵永夫想创作人物画。他总会背上速写本外出,在茫茫人海中寻觅合适的写实对象。每当发现目标,不管身处何时何地,赵永夫总会兴奋地立即作画。在搜集足够素材和资料后,他冥思苦想、殚精竭虑,为在古代传统文学或古典文学作品中寻找对应的人物绞尽脑汁,最终把现代的人物结合古代文学参考的资料,搭配上古代的服饰,从而赋予人物灵魂。在历时四个月到半年不等的时间里,赵永夫才能创作一幅满意的工笔人物画作,不可不谓心血之作。

      有书画收藏爱好者评价,赵永夫的仕女图笔触相当老辣,整幅画作不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。一位业内人士也给出了很高的评价:赵永夫仕女图人物造型很准确,线条自然流动,内容诗情画意。

      如今,赵永夫年纪轻轻即享有盛誉,但却并未骄傲自满。他立志将失落的中国仕女图发扬光大,一如那枯木逢春,重焕生机。

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